VI Carnaval Internacional de las artes

Italia. Diseñador de Modas

El asombro y el entusiasmo se apoderan de aquellos que han presenciado alguno de los desfiles de Bruno Lelli. Fotógrafo, escultor y pintor, Lelli monta una verdadera fiesta en el escenario, mientras va creando vestidos a partir de trapos, toallines, retazos de tela, papel, manteles, globos y demás prendas y materiales que el público, de manera espontánea, aporta para el desfile, que puede realizarse en escenarios alternativos y utilizar modelos no profesionales.

Lelli nació en Grosetto, en la Maremma Toscana (Italia), en 1967. Escultor y pintor hasta el año 2003, cuando comenzó a alternar su obra con actividades de fotógrafo y realizando seminarios e instalaciones en Toscana, Roma e Inglaterra. Ha sido docente de semiótica de la imagen y, con sus ex alumnos, ha creado un colectivo de fotografía. Desde el año 2008 va de un extremo al otro del planeta desarrollando proyectos de su autoría para ópera teatral y como modisto del reciclaje.

Audaz y comprometido, Lelli monta un espectáculo que consiste en crear vestidos improvisando sobre la marcha, en tiempo récord, con una montaña de prendas. Lelli viste a los y las modelos que desfilan sobre la pasarela, cortando, pintando, coloreando y cosiendo las piezas con rapidez y a ritmo de música fiestera. Su performance está sustentado por un discurso ecológico de reciclaje y reutilización de materiales.

México. Escritora

Después de veinte años, traducciones a treinta idiomas, millones de copias vendidas, una decena de estudios críticos y cientos de reseñas, resulta muy difícil separar el nombre de Laura Esquivel del libro que, como un hijo agradecido, llevó su nombre por todo el mundo: Como agua para chocolate. Con esta novela, Esquivel planteó una serie de preocupaciones estéticas y temáticas que ha seguido desarrollando en su obra posterior, aunque acudiendo a formatos disímiles: novela histórica, ensayo, biografía e, incluso, una inusual novela interactiva de ciencia ficción.

Esquivel se formó como educadora y dramaturga y a la combinación de esas dos disciplinas dedicó la primera parte de su carrera. Impartió talleres de teatro y literatura para niños, fue libretista de programas infantiles en la televisión pública y conformó centros de formación artística para niños. A mediados de los ochenta comenzó a escribir guiones de películas, labor que le resultaba frustrante por las limitaciones de producción. Por eso, decidió acudir a la novela, donde nadie le iba a sacar una escena por costosa. Entonces escribió Como Agua para Chocolate.

Siete libros en total  conforman la obra que, hasta el momento, ha publicado. En ellos, la autora reivindica un concepto de literatura cuya femineidad no está determinada por el género sino por la mirada. Se trata de una literatura íntima, sensual, telúrica, que no teme hablar de sentimientos, y rescata el espacio privado frente a lo público.

México. Escritor

Es casi seguro que Juan Villoro prefiere que lo reconozcan como fan del Necaxa que como escritor o periodista. Pero así es la vida, ni la destacada obra literaria que ha producido, ni el irregular desempeño de su equipo, son de mucha ayuda para conseguir tales denominaciones. Por fortuna para los lectores, Villoro no alcanzó el sueño infantil de hacerse centro delantero, pero en cambio les ha regalado crónicas memorables sobre fútbol, rock, cine y política, además de muy buena literatura. Premio Herralde de literatura 2004, Premio Rey de España en periodismo 2010, el ámbito literario hispanohablante tiene en Villoro a uno de sus mejores fichajes.

Villoro estudió sociología en la Universidad Autónoma Metropolitana y formó parte de un afortunado grupo de aspirantes a escritor apadrinado, nada menos, que por Augusto Monterroso. En total, ha publicado más de treinta libros entre crónicas, ensayos, infantiles y novela. Adicionalmente, ha ejercido el periodismo desde los inicios de su carrera, centrándose sobre todo en la prensa escrita y las revistas.

En un ensayo sobre Villoro, el crítico húngaro Mihály Dés afirma que el mexicano es un aforista metido a narrador. Él mismo se define como un cazador de detalles, que se ha propuesto explicar un país que para la mayoría de sus habitantes no necesita ser explicado, simplemente porque no lo comprenden. Villoro arroja siempre una mirada ingeniosa y reveladora sobre una cotidianidad extraña, sin caer en el exotismo o los lugares comunes.

España. Escritor

Eduardo Lago se inauguró como novelista por todo lo alto en 2006, con su primera –y totalmente inesperada− novela Llámame Brooklyn, que obtuvo el premio Nadal, el más antiguo de España, y posteriormente los premios Ciudad de Barcelona, Nacional de la Crítica de Narrativa Castellana, Premio de la Crítica de la Fundación Lara. Aquel mismo año la primera novela de Lago fue escogida por el diario El Mundo como la mejor obra de ficción de la temporada. Llámame Brooklyn ha sido traducida a doce idiomas.

Antes de su debut como novelista, Lago se había labrado un nombre como traductor de autores como Henry James,  Sylvia Plath, John Barth o Junot Díaz, entre otros. Asimismo, era conocido colaborador de diversas publicaciones como los desaparecidos Culturas (suplemento cultural de Diario 16 y Revista de Libros). En la actualidad sigue publicando con frecuencia en El País.

Desde 2006 hasta septiembre de 2011 fue Director del Instituto Cervantes de Nueva York. Dos libros publicados en pequeñas editoriales en 2000 (Cuentos dispersos y Cuaderno de México) apuntaban que sólo era solo cuestión de tiempo que ocurriera un revuelo que causó con su primera novela. Con posterioridad a Llámame Brooklyn, Lago ha publicado un artefacto narrativo a mitad de camino entre la colección de cuentos y la novela (Ladrón de Mapas, 2008). La crítica comentó que el libro confirmaba lo presagiado en su primera novela.

El escritor madrileño es doctor en Literatura por la Universidad de Nueva York y profesor de literatura en el Sarah Lawrence College desde 1993.  Llegó a Nueva York en 1987 con la intención de pasar algo así como un año, y rellenar una libreta de apuntes a la que bautizó Cuaderno de Brooklyn. La estadía se prolongó hasta hoy, y los cuadernos se fueron acumulando hasta que no tuvo otro remedio que convertirlos en literatura. 

Llámame Brooklyn es una novela metaliteraria sobre la terminación de un libro que quedó inconcluso tras la muerte de su autor. La tarea queda en manos de un amigo suyo, periodista del New York Post, quien debe rescatar los manuscritos y terminar de armar el rompecabezas, en el marco de ese Nueva York que Lago fue descifrando en sus cuadernos durante veinte años. En la actualidad está trabajando en su tercera novela, que lleva el título provisional de Laura o el fantasma de Nabokov. 

Colombia. Escritor

Premio Internacional de Periodismo Rey de España, Premio a la Excelencia de la Sociedad Interamericana de Prensa, varias veces ganador del Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar y otros tantos galardones más dan testimonio del laborioso trabajo que desde la crónica y el reportaje ha venido realizando Alberto Salcedo Ramos. Su obra está recogida en seis libros propios, una decena de antologías y kilos suficientes del papel satinado de las revistas para conformar un buen atado.

En toda esa obra se hace presente el espíritu Caribe no sólo a través de las temáticas si no en sus formas de escritura y narración. Salcedo es una enciclopedia ambulante de citas y anécdotas de personajes como Talese, Capote, Hemingway o Wolfe que nos habla, con el desenfado y el asombro de un cuentero de la sabana, sobre Pambelé, Escalona, Emiliano Zuleta, Rocky Valdés, béisbol, vallenato, y no pocos referentes culturales costeños.

Por supuesto, tampoco han escapado a su mirada lúcida e ingeniosa muchas otras temáticas alejadas del litoral. Sin embargo, Salcedo sabe que en el Caribe está su nicho, el lugar donde se mueve como pez en el agua o, puestos en situación, como barracuda en arrecife. “Me interesa mucho lo cultural y lo cotidiano –dice frecuentemente− me interesa el periodismo como posibilidad de construir memoria”.

Colombia. Stand-Up Concert

Es el líder espiritual de una sospechosa comunidad que se autodenomina El Humor Amor, vive regalando canciones y, de hecho, en su página web se puede descargar un concierto completo, colabora con instituciones educativas y centros culturales, da conferencias en eventos de la Unesco, ha sido postulado a canción del Carnaval de Barranquilla 2009 con su tema No hay billete, fue seleccionado por el Festival Iberoamericano de Teatro 2010 como el más innovador de los exponentes del Stand-Up Comedy y ha grabado varios discos. ¿Qué hace, en definitiva, este tipo? Pues bien, por lo general, consigue que la gente ría, y mucho.

Roberto Camargo es un ingenioso e inclasificable cantautor nacido en Bucaramanga, levantado en Riohacha y formado en Bogotá. Desde 1996, cuando comenzó su carrera artística, se ha presentado en Colombia, Costa Rica, Ecuador, Uruguay y Brasil y ha grabado cuatro discos de manera independiente, dos de ellos en vivo. Las canciones del último disco fueron, de hecho, escogidas por el mismo público al tiempo que eran interpretadas.

Para tratar de dar una idea de lo que hace Camargo, usaremos la combinación de palabras: Stand-Up Concert, acuñada por él mismo. Es decir, que hace monólogos hilarantes, sazonados con sus propias canciones, arrojando miradas ingeniosas y jocosas sobre nuestra vida cotidiana. Camargo toma lo que necesita del Caribe y Latinoamérica para componer sus canciones: un cuento brasileño, un paseo vallenato, un rasgado andino, cualquier cosa que aporte al sentido y al mensaje que busca entregar con sus canciones.

http://www.robertocamargo.com/ 

República Dominicana. Chef

A pesar de su origen dominicano, tierra de arroz con habichuela y carne guisá, el chef Osaliqui Valoy viene desde Estados Unidos para darnos el más trendy de los banquetes: comida raw. Este joven ha preparado sus platos para muchas de las figuras del cine y la música que visitan La Florida, donde reside. Han probado sus creaciones personalidades de la talla de Juan Luís Guerra, Juanes y Pitbull, así como los invitados al banquete de boda de los actores Michael Douglas y Catherine Zeta-Jones. Por cierto, si su apellido le ha despertado alguna sospecha, es bueno confirmarla: se trata del hijo de Cuco Valoy.

Osaliqui nació en Santo Domingo, República Dominicana, en 1977. Se mudó a los Estados Unidos, donde realizó estudios culinarios en la Orlando Culinary Academy. Es miembro de la American Culinary Federation y la revista Orlando Home And Leisure Magazine lo escogió en 2009 como Best Emerging Chef. Ha trabajado en sitios como Gentry’s, Bongo’s, Concession Michigan y actualmente se desempeña como chef ejecutivo de Y360 health.

Valoy ha incursionado en la comida raw, una vertiente de la comida vegetariana que utiliza únicamente ingredientes orgánicos que no han sido calentados por encima de los 46 grados, es decir, prácticamente cruda. Los partidarios de esta alimentación aseguran que así, se mantiene el valor nutricional y las encimas de los alimentos, se mejora la digestión, se pierde peso y mejora la salud. Y Valoy se propone demostrar que, además, es tan sabrosa como el mejor de los sancochos, mofongos o locrio con tostones.

Colombia. Músico

Considerado por algunos como el último compositor de cumbias, la historia de la música colombiana le debe a Isaac Villanueva mucho más que las 500 canciones suyas que han sido grabadas. De su mano, llegaron a los estudios musicales de Discos Fuentes personajes como Joe Arroyo (al que además le compuso El Ausente),  Juancho Polo Valencia o Geber Castañeda, y entre los muchos grupos que apadrinó estuvieron los Pico Pico (rómpela, rompe la piñata) conformado por su propio hijo y el de Fruko.

Natural de Piojó, a los 14 años fue llevado a Cartagena donde terminó el bachillerato y se inscribió en la Escuela de Bellas Artes. Durante los 35 años que trabajó en Discos Fuentes, 25 de ellos como 

Director y Productor artístico, Villanueva fue testigo y actor de la historia musical de Colombia. Compuso temas como La Cumbia Universal, Golfo de Morrosquillo, El Cocinero Mayor, La Guayaba y El Pescador de Barú, que fueron interpretadas por orquestas como Los Diplomáticos, La Sonora Dinamita, Eliseo Herrera, Pedro Laza, Los Melódicos, Juan Piña, Los Vecinos, Diomedes Díaz y el citado Joe Arroyo.

Vallenato, cumbia, porro o salsa, las composiciones de Villanueva tienen el doble criterio del músico fiel y conocedor de la tradición musical, con la del productor que conoce los gustos y tendencias de su público. Con sus recuerdos, aparte, podría escribirse la historia musical de Colombia de las últimas tres décadas del siglo XX.

República Dominicana. Cantante

Puerto Rico. Músico

Casi treinta producciones discográficas, muchas de ellas con su propio sello; principal responsable del desarrollo del ritmo pachanga en Nueva York, que fue el antecedente inmediato del sonido salsero que estalló en los sesenta; autor de temas inolvidables como Pachanga en changa y Azuquita mami, Joe Quijano es una de las figuras musicales de mayor trascendencia en la música caribeña. Compositor, percusionista, pianista, cantante, productor y director, es también uno de los músicos más innovadores y completos que han surgido de las Antillas.

Quijano comenzó su formación musical en Nueva York, poco después de llegar con su familia, procedente de Puerto Rico, a los ocho años. Durante su adolescencia continuó sus estudios de piano y conformó junto a Eddie Palmieri y Orlando Marín su primera agrupación: Banana Kelly´s Mambo, en referencia a la mítica calle Kelly, en el Bronx. En esa primera agrupación, y en las demás que participó, tocaba, a pesar de su formación en piano, otros instrumentos de percusión como timbales, conga y bongó.

En 1956 fundó su propia agrupación, el Conjunto Cachana, con el que recorrió los principales escenarios de la música latina y ensayó sus experimentos musicales. En su propuesta musical, Quijano buscó el sonido de la tradicional charanga cubana, incluyendo la combinación de dos trompetas y una flauta. Fue el primero en popularizar un tema de Tite Curet Alonso y también incursionó en la grabación de baladas con montuno, al punto de que muchos lo consideran el papá de la salsa romántica o salsa-balada.

España. Contrabajista

El contrabajista Javier Colina, como músico, no conoce fronteras: puede pasar del jazz al rock o  del flamenco al son, sin cambiar de maletas. Gracias a esa singular multivisa ha trabajado junto a una lista tan larga y heterogénea de músicos que resultaría prolijo extenderse en su enumeración. Basta recordar a grandes del jazz como Jerry González y Tete Montoliú; del flamenco como Tomatito y Diego el Cigala; y del rock como Juan Perro o Andrés Calamaro. En Colombia, acompañó a Tico Arnedo en la grabación de su disco Impulso Puro.

Colina comenzó su carrera con el acordeón pero a los 26 años, finales de los ochenta, tomó la feliz decisión de pasarse al contrabajo. Durante la siguiente década participó en diversas conformaciones de jazz, pop y flamenco, género en el que fue pionero en la inclusión del contrabajo. Formó parte del trío de flamenco jazz de Chano Domínguez, únicos españoles incluidos en el documental Calle 54, de Fernando Trueba. La última década, el prestigio del versátil músico no ha hecho más que crecer gracias a trabajos como Lágrimas Negras, junto a Diego El Cigala y Bebo Valdés, con los que sigue colaborando y su más reciente trabajo con Silvia Pérez Cruz, En la imaginación, ha recibido varios reconocimientos entre ellos el Premio ARC 2011 en la categoría jazz y blues. 

Javier Colina creció musicalmente dentro del jazz, pero se reserva el derecho a tocar cualquier música que le apetezca, en particular si es de origen latino. Cree que su facilidad para trasladarse de los ritmos de uno a otro país se deriva de que el idioma define una forma de pensar y de expresarse que se transfiere a la manera de entender la música.

http://www.javiercolina.com/

Colombia. Músicos

Los hermanos Tico y Antonio, y su padre, Julio César Arnedo, hacen parte de una de las más fecundas tribus musicales del litoral Caribe. Julio César, el padre, emigró a Bogotá a los 19 años por invitación de su primo Carlos Arnedo, por entonces saxofonista y clarinetista de la orquesta de Pacho Galán. Allí cría a sus hijos Tico y Toño.

Dicen que Gilberto, el mayor, consiguió primero leer con mayor soltura las partituras que los libros. Colaboró con el maestro Joe Madrid en la musicalización la película Crónica de una muerte anunciada, estuvo de gira con Alfredo de la Fe, conformó varias de las agrupaciones más destacadas del jazz bogotano y, en 2005, grabó su muy esperado primer disco: Impulso Puro.

El menor, Antonio, dejó la geología para dedicarse a estudiar en serio la música, que hasta el momento había sido solo una actividad alterna. Entró becado al prestigioso Berkeley College of Music, de Boston, y tras participar en diversos proyectos, como el Macumbia de Zumaqué, ha lanzado hasta el momento cuatro discos: Travesía, Orígenes, Encuentros y Colombia.

Las búsquedas musicales de ambos hermanos, aunque enraizadas en los porros y cumbias que moldearon al clan familiar, recorren caminos distintos. Tico es considerado por la crítica como un músico espiritual, preocupado por encontrar y transmitir esos sonidos que vayan directamente al alma; Antonio, por su parte, se encuentra inmerso en una exploración y mezcla de lenguajes sonoros claramente advertida en los nombres de sus discos.

Cuba. Músico

A Guillermo la vejez le vino con una segunda juventud musical. Si alguien descubrió o no lo que ya estaba descubierto es harina de otro costal, el caso es que el patriarca del clan Rubalcaba ha realizado en la última década numerosas giras internacionales, ha grabado un inolvidable disco con Diego El Cigala, es el pianista del proyecto Estrellas del Bar del Buena Vista Social Club y, como toda la vida, sigue dirigiendo la legendaria Charanga Rubalcaba.

Nació el 19 de enero de 1927, en Pinar del Río, y apenas quince años más tarde debutó como músico profesional. Tomó el apellido materno de su padre, el compositor y director Jacobo González Rubalcaba, como nombre de batalla. Sus hijos continuaron la tradición tanto musical como nominal: Guillermo es bajista, Jesús (ya fallecido) optó por el piano, al igual que su otro hermano, el prodigioso Gonzalo Rubalcaba. Al parecer, cinco de sus nietos también andan por los senderos de la música.

En sus grabaciones se aprecia  toda la maestría que despliega en sus célebres presentaciones en vivo. La cosa con Guillermo no es sólo lo que hace en el piano, es la tranquilidad con que lo hace. Posee una expresión melódica elegante que, sin embargo, no pierde el sabor cubano. En su estilo, que él reconoce heredero de los viejos pianistas del danzón como Antonio María Romeu, emplea notas picaditas, que no revelan la complejidad de ejecutarlas. Como él mismo dice, los “guisados” que hace en el piano, los deja a todos locos.

Cuba. Actriz

La gran vedette cubana Rosita Fornés tiene una trayectoria tan larga y prolífica que resulta dispendioso tratar de abarcarla en todas sus dimensiones. En más de setenta años de vida artística se mantuvo vigente por décadas como uno de los principales rostros de la televisión cubana, trabajó en una veintena de filmes, fue declarada siete años consecutivos como la Primera Vedette de México y posteriormente  como  Vedette  de  América.  Su belleza fue comparada con la de Rita Hayworth, María Félix y Sarita Montiel.

Rosita  Fornés  inició  su  carrera  artística  en el concurso de aficionados llamado La Corte Suprema del Arte, en el año 1938 y aún se mantiene activa como artista. Hay cierto consenso en aceptar que, aunque su vida profesional comenzó en Cuba, La Fornés se hizo vedette realmente en México. Allí conoció el éxito internacional y se proyectó al resto del continente. Su versatilidad como artista le permitió expresarse en todo tipo de géneros: opereta, zarzuela, comedia ligera, drama clásico, revista musical, cabaret, además de radio, cine y televisión.

Fornés actuó junto a las principales figuras de la Época de Oro del Cine Mexicano y argentino,  trabajó en programas musicales de gran aceptación en la televisión cubana como El Casino de la Alegría y Jueves de Partagás. Se calcula que realizó más de mil grabaciones musicales, algunas de las cuales reposan en 18 discos y centenares de ellas permanecen sin prensar en los estudios del Instituto Cubano de Radio y Televisión. Lo que nadie ha calculado es cuántas presentaciones en vivo puede haber realizado en Cuba, México y el resto de América Latina.

Venezuela. Músico

Decir quién es Nelson Henríquez en Barranquilla puede no tener mucho sentido, vale más bien refrescar un poco la memoria sobre este personaje de tanta trascendencia para la ciudad y sus carnavales. Ganador de una docena de Congos de Oro, Henríquez puso a bailar a los barranquilleros con inolvidables temas como Mi vieja Barranquilla, Pa’ Barranquilla me voy, Festival Vallenato, Playa Blanca, Muchacha de 15 años y Mentirosa.

Maracucho de nacimiento, colombiano de adopción, Henríquez comenzó a los 16 años grabando con el Súper Combo Tropical. Después se integró como cantante a la formidable Billo’s Caracas Boys en, tal vez, una de las etapas más productivas y exitosas de la legendaria orquesta. Después fundó la Orquesta La Playa, con Perucho Navarro, Joe Urdaneta y el paisa Oscar García como pianista. Finalmente, armó el Combo de Nelson Henríquez por el que pasaron Pastor López, Chico Sala y Willie Quintero.

Nelson Henríquez definió e impuso un estilo acorde a su condición de venecolombiano que después se convirtió en toda una corriente musical seguida por otros. En sus interpretaciones, la música tropical respira los aires Caribe de ambas naciones, sobre una base claramente colombiana: cumbia, porro o vallenato, a la que imprime su sello personal. Henríquez es una leyenda viva de la música, el baile y el sabor.

Cuba. Historiador y Crítico musical.

Reconocido en todo el Caribe hispanohablante como uno de los historiadores de su música más respetados, Cristóbal Díaz Ayala lleva su labor de más de medio siglo más allá de la investigación. El indiana Jones de la música antillana es capaz de pujar en una subasta por el máster de una grabación rara, rescatar fotografías inéditas de cantantes cuya existencia apenas se conoce, o escuchar cientos de veces una grabación hasta determinar con exactitud si se trata del timbre correcto de una voz o un defecto de grabación.

El padre de Díaz Ayala le prendió la afición por la música cantándole o poniéndole a escuchar boleros. A los quince años, ya tenía su propio programa de radio, donde programaba música americana. Pero su vocación de investigador afloró realmente cuando descubrió a los 18 años el libro Le hot jazz, tal vez uno de las primeras investigaciones serias sobre esta música. Más tarde, colaboró en las investigaciones de Richard Spottswood, autor de un extenso estudio sobre música étnica en Estados Unidos.

Aunque sus primeros trabajos estuvieron orientados a la música cubana, sus objetivos se fueron ampliando a todo el espectro de las Antillas. Está convencido de que la música latinoamericana es un sistema interconectado. Una lección que, reconoce, aprendió de un paisa: el programador e investigador Hernán Restrepo Duque. Curiosamente, en la discoteca de Díaz Ayala ya no quedan muchos ejemplares: su colección, compuesta por unos 42 mil volúmenes, fue donada en 2001 a la Universidad Internacional de Florida.

Colombia. Imitador

Autodenominado  como: el indio de las mil voces, Chimbilín es, en efecto, un verdadero camaleón musical capaz de imitar las voces de Marc Anthony, Helenita Vargas, Juan Gabriel, Celia Cruz o Vicente y Alejandro Fernández (al mismo tiempo). En su espectáculo, que combina canto y humor, se permite conseguir duetos imposibles, como Juanes y Los Visconti; bailar como Michael Jackson al mejor estilo guambiano; o poner al público a disfrutar la versión andina del reguetón. Su versatilidad teatral y su prodigiosa voz lo han llevado por las capitales colombianas, Perú, Guatemala, Panamá y a presentarse en programas de alto rating en Estados Unidos y Colombia.

Tras el personaje de Chimbilín se esconde Fernando Dávila, un caleño de padres guambianos y afrodescendientes, licenciado en Artes Escénicas de la Universidad del Valle, con estudios de música y folclor en el Instituto Popular de Cultura de Cali. Combina su carrera musical con el trabajo social desde su fundación Cree en el arte... Siembra vida, que forma en distintas disciplinas artísticas a chicos de bajo recursos. 

El caleño considera que su habilidad es un regalo de Dios que debe ser puesta al servicio de la gente, transmitiendo alegría y un mensaje positivo. En su espectáculo rescata elementos identitarios propios de su cultura, como el atuendo guambiano, para resaltar que el talento está por encima de la etnia, el color de la piel o la clase social. Solo tiene un objetivo y es lograr que la gente sea feliz, al menos durante el tiempo que dura su presentación.

Colombia. Imitador

La última vez que fueron contadas, las múltiples personalidades de Camilo Cifuentes llegaban a sumar 75, aunque probablemente para este momento ya tenga unas cuantas más. La suya, sin embargo, es una singular esquizofrenia porque se apodera de la voz, los gestos y vestuario de personas que ya existen, principalmente cantantes, locutores, actores y personajes de la política y la farándula. Gracias al talento como imitador de Cifuentes, famosos como Hugo Chávez, Juanes, Fito Páez, Carlos Vives, Diego El Cigala o el Tino Asprilla, participan regularmente en programas como Los Reencauchados o el Magazín Día a Día.

Nacido en Bogotá y criado en Popayán, a los diez años Cifuentes ya divertía a su familia y compañeros del colegio imitando a Rod Stewart y otras personalidades que en ese momento aparecían en la televisión. Sin embargo, mantuvo ese don como una actividad paralela mientras terminó sus estudios y se hizo médico cirujano. A los treinta años se estrenó como imitador profesional en el Manicomio de Vargas Vil, luego pasó a La Banda Francotiradores y actualmente está en el programa Día a Día.

Cifuentes cuenta con varios montajes, como Cordialmente Imitados, que ha presentado en las capitales colombianas y países como Estados Unidos, Panamá y República Dominicana, entre otros. En estos montajes, no se limita a remedar las voces de personalidades, si no que incluye completas caracterizaciones para las que se vale de prótesis, pelucas y maquillaje que le permiten asemejar la fisonomía del imitado y asumir su personalidad. Todo con el único fin de divertir al público, homenajear a sus duplicados y comentar la realidad en clave de humor.

Italia. Humorista

El impresentable Leo Bassi ha conseguido con su obra un montón de seguidores y unos cuantos, pero virulentos, detractores. Le han interpuesto querellas por delitos contra los sentimientos religiosos, injurias y calumnias, la policía le ha impedido acercarse a manifestaciones cristianas, fue víctima de un atentado terrorista en Madrid, se ha intentado vetar sus presentaciones y, en fin, ha obtenido más publicidad gratis de la que podría pagar en un diario o la televisión nacional. Todo esto porque el señor Bassi, hace un humor poco condescendiente y, ciertamente, provocador.

Leo Bassi Procede de una familia italiana e inglesa con una tradición circense que se remonta al siglo XIX. Comenzó como malabarista siendo apenas un niño y participó en el espectáculo familiar hasta los 23, cuando comenzó su carrera en solitario. Lo suyo, a partir de entonces, fue el humor. A lo largo de su carrera ha montado unas quince obras, todas polémicas y, definitivamente, divertidas para todos aquellos que son capaces de reírse de sí mismos.

Actor, payaso, animador de televisión y agitador cultural, llamarlo humorista puede ser insuficiente, aunque él mismo se considera un bufón. Su propuesta va más allá, tomando parte activa en movilizaciones y eventos civiles con cuyas ideas coincide. Practica performance en los que denuncia la hipocresía y los excesos de la sociedad, la política y la iglesia y, de paso, hace desternillar de la risa a (casi) todo el mundo. Dicho todo esto, no hace falta decir a quiénes no les hace ninguna gracia el arte de Bassi.

http://www.leobassi.com/

Colombia. Periodista

Extrovertido, polémico en ocasiones, querido y criticado, Edgar García Ochoa ha alcanzado el reconocimiento de la opinión costeña como periodista. Aparte de sus méritos profesionales, se ha hecho fama a sí mismo de ser uno de los mayores socialité costeños por su amistad con famosos como Cantinflas, Daniel Santos, Gabriel García Márquez y El Santo. Sin embargo, la razón por la que conocen su nombre en Miami o le piden su opinión en las agencias de noticias es su faceta involuntaria de descubridor de talentos. En particular uno de ellos: Shakira.

Edgar García Ochoa, más conocido como Flash, nació en Sincelejo, aunque la mayor parte de su vida profesional la ha desarrollado en Cartagena y Barranquilla. Periodista desde la adolescencia, ha trabajado en prácticamente todos los medios impresos y radiales de la región: Caracol, RCN, Todelar, Diario de la Costa, El Heraldo y una larga lista de colaboraciones en medios nacionales como Cromos y Aló. También es reconocido por sus campañas en favor de personas desfavorecidas.

Flash cuenta entre sus libros con títulos como Cuando la vida era una Fiesta,  Recordar es Volver a Vivir y Antes de que se me olvide; también es considerado el biógrafo oficial de Shakira, a quien llevó de quinceañero en quinceañero cuando apenas era una adolescente hasta darla a conocer como cantante. Testigo de primera fila de la vida social costeña, en sus escritos puede recoger jugosas anécdotas que revelan la personalidad de ilustres personajes y la intimidad de momentos significativos de la historia costeña reciente.

Colombia.

Aunque a Fernán Martínez se le reconoce habitualmente como la persona que proyectó la carrera del cantante Juanes por los escenarios del mundo, por sus manos han pasado no pocas luminarias del Star System internacional y local, como Flora Martínez, Amparo Grisales, Carolina Gómez o Julián Arango. Mánager de artistas, empresario del espectáculo, productor de televisión, periodista y columnista de opinión, Martínez suele anunciarse, de manera franca y sin atisbo de falsa modestia, como el mejor en su oficio: vender artistas.

Nieto de la poetisa Matilde Espinosa e hijo del respetado periodista payanés Manolo Martínez, Fernán dejó el derecho para pasarse al periodismo, donde comenzó su carrera. Pero hace ya más de 30 años que Julio Iglesias lo sacó de su empleo en El Tiempo con la oferta de un sueldo unas veinte veces superior. Además de ser representante del cantante español (y luego de su hijo) también fue productor del Show de Cristina, con el que obtuvieron varios premios Grammy.

Para Martínez, el secreto de su trabajo son las comunicaciones, saberle vender al público y a los periodistas una imagen y una buena historia. Su trabajo es moldear artistas que ya tienen un talento, crear un producto, y encontrar la mejor manera de hacérselo llegar a la gente. Según su concepto, artistas hay muchos, pero estrellas muy pocas. Por eso, ha dicho en varias ocasiones que su negocio es, precisamente, ese: inflar estrellas.

Italia. Guionista y director de cine

Guionista, director y productor de sus propios filmes, Stoppa  es uno de esos cineastas arriesgados que temen únicamente a la posibilidad de no poderse expresar ni contar sus historias. Es un viejo cómplice del Carnaval de las Artes que hace dos años estuvo acompañando a los estudiantes en un seminario titulado La película más barata del mundo, en compañía de los también italianos Giamarco Serra y Luca Sandrini

Romano cosecha 1961, Stoppa estudió economía en la universidad La Sapienza, pero al terminar la carrera se decanta por el cine y la fotografía y empieza a trabajar con diferentes medios de su país. En 2004 realiza un documental en la India titulado El tiempo adentro y, al poco tiempo, se convierte al budismo. Entre sus trabajos más importantes están Acaluma que es distinguida con el premio del jurado en el festival ComingSoon TV 2001. Fue el director de fotografía de Lei Lui, cortometraje premiado en el Quenns Film Festival de New York. En su país ha ganado más de veinte premios por sus documentales y trabajos de ficción.

El cine de Stoppa arroja una mirada poética y, de cierta forma, metafísica sobre la intimidad y la cotidianeidad. Los retornos, el amor, las búsquedas interiores de sus personajes se expresan mediante imágenes donde el mundo interior y el exterior se conjugan de manera orgánica y plástica. Por ejemplo en Bainbonora, su última película, una mujer que ha vuelto a su natal Cerdeña encuentra la armonía espiritual y familiar a través de una serie de eventos mágicos y místicos.

Italia. Documentalista y escritor

Escritor, documentalista, investigador, Gianmarco Serra está empeñado en desarrollar proyectos singulares y elocuentes. Un cortometraje en las villas miseria de Buenos Aires con la participación del Nobel Adolfo Pérez Esquivel, una opereta científica interpretada y musicalizada por los habitantes de un pueblo y videoclips de grupos experimentales se encuentran entre las muchas aventuras de Serra con la Imagen.

Serra nació en Pisa, Italia, en 1969. Tras una breve carrera como abogado se entregó por completo a la televisión trabajando para la RAI (televisión pública italiana) como documentalista del área educativa. Como freelance ha trabajado en varios países del mundo, realizando documentales y filmes experimentales. Ha ejercido también la docencia en las universidades de Pisa, Florencia y Roma. Recientemente, ha colaborado con Mauricio Cont en la realización de un ciclo de encuentros de arte, filosofía y literatura en torno al valor actual del voto político

El trabajo académico, intelectual y artístico de Serra está orientado a la imagen en sus múltiples formas e interpretaciones. Ha escrito, por ejemplo, un libro sobre la representación de la información en el cine contemporáneo y actualmente escribe una tesis comparativa de estética cinematográfica. Estas exploraciones se trasladan a su obra, donde las lecturas sobre la sociedad se encuentran con la música, la fotografía, el cine, las instalaciones y el videoclip.